La formacion del arquitecto ante la conservacion del patrimonio

El trabajo del futuro arquitecto, ocasionalmente involucra edificaciones históricas reconocidas como bienes patrimoniales, elementos de identidad de grupos sociales, cuyos valores se deben preservar, los criterios para intervenirlas pueden estar bien cimentados desde su formación como arquitecto; así, aunque no cuente con especialización en conservación o restauración, tendrá bases teóricas y conocimientos técnicos que le permitían valorarla e intervenirla responsablemente. Algunas intervenciones en el patrimonio, sí bien denotan el trabajo de un arquitecto, evidencia poco conocimiento de la historia de la ciudad, de la arquitectura como un hecho social y expresión cultural, de aspectos legales que procuran su defensa y ante la poca experiencia constructiva que le permitiera seleccionar las técnicas adecuadas para intervenir, el patrimonio se vuelve vulnerable. Es importante entonces que se fomente en el futuro arquitecto, interés por la historia, la cultura, las expresiones artísticas, los materiales y sistemas constructivos tradicionales y modernos, que le permitan apreciar y reconocer la importancia de las obras materiales pretéritas y como conservarlas. Presentamos en el siguiente trabajo una serie de reflexiones sobre la formación inicial en el campo de la conservación del patrimonio edificado en la Facultad de Arquitectura de la Benemérita Universidad Autónoma de Puebla, México

Estrategias aplicadas a la docencia del “dibujar para proyectar" desde la disciplina del dibujo

Mediante la presente comunicación se pretende exponer el desarrollo de una experiencia docente desarrollada en la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid en las asignaturas Dibujo Análisis e Ideación 1 y Dibujo Análisis e Ideación 2, para enmarcar una estrategia docente de aproximación al proyectar arquitectónico desde la disciplina del dibujo. La experiencia desarrollada se enmarca dentro de un Proyecto de Innovación Educativa concedido por la U.P.M., en el que se pretendía explorar y desarrollar una serie de ejercitaciones innovadoras, con el fin de establecer unos criterios operativos metodológicos en la enseñanza del dibujar para proyectar. Se trata de una experiencia dirigida a los alumnos de nuevo ingreso, en la que se diseña la incorporación de metodologías activas en el aprendizaje, a la vez que se plantean mecanismos de trabajo apoyados en técnicas que potencien el aprendizaje cooperativo y colaborativo, con el fin de provocar resultados multiplicadores en el grupo de estudiantes. Las ejercitaciones desarrolladas se basan en la utilización del instrumental gráfico de manera operativa, para poder profundizar en los procesos de producción gráfico-arquitectónica, que apoyados en los diferentes estadios de conocimiento, y vinculados a aproximaciones gráficas de carácter expresivo y analítico concluyen en el hecho arquitectónico

Memoria de la Red de coordinación del Grado en Arquitectura para la implantación de quinto en el curso 2014-15

El propósito fundamental de esta red es la coordinación de asignaturas del quinto curso de Grado en Arquitectura que se implantan por primera vez en el curso 2014-15. Como ya sucediera en los años anteriores con la implantación progresiva de cada curso se pretende elaborar las guías docentes de cada asignatura. Con la implantación de quinto curso únicamente queda una asignatura de sexto, el proyecto final de grado, por lo que previsiblemente la Red de quinto curso culmina la coordinación de asignaturas del Grado en Arquitectura. Es por tanto un momento importante para observar deficiencias del plan de estudios y seguir trabajando en la mejora de la calidad del título para la verificación del mismo

Imaginarios sociales y autenticidad: Representaciones arquitectónicas de la cultura mexicana en las nuevas ciudades turísticas

Artículo de investigación publicado en revista indexadaLa arquitectura destinada al turismo busca ofrecer propuestas innovadoras, dar un plus a los visitantes, más allá que los servicios de hotelería o de los atractivos naturales, históricos o culturales que el sitio ofrece. En esta búsqueda se han generado desde las más tradicionales propuestas arquitectónicas, hasta las más vanguardistas o extravagantes. Sin embargo surgen varios cuestionamientos al respecto, por ejemplo la pertenencia del edificio turístico con el sitio donde se emplaza, en la búsqueda por ofrecer productos novedosos para el negocio turístico, se recurre a retomar fórmulas arquitectónicas del pasado o referentes ajenos al contexto. En éste trabajo se busca interpretar aquellas tipologías que en el imaginario social hacen dichas prácticas posibles y significativas. Como análisis empírico de los lugares turísticos, se ha realizado un acercamiento a la ciudad de Puerto Peñasco, México. El estudio se soporta en las propuestas de la arquitectura mexicana, tomando en cuenta la herencia cultural como legado de autenticidad, para la creación de los nuevos emplazamientos turísticos, ligado a las categorías de imaginarios sociales y autenticidad. El método, de corte cualitativo, parte de las investigaciones sobre imaginarios urbanos, utilizando herramientas como entrevistas, cuestionarios y ejercicios, para conocer la percepción de los actores sociales que intervienen en el desarrollo turístico del caso de estudio. Entre los hallazgos de investigación, se concluye la creación de productos tipo, poco originales que contribuyen a la homogenización del espacio urbano, transformando localidades, para buscar su tematización y su proyección para el consumo turístico

critic|all I International Conference on Architectural Design & Criticism

Producción CientíficaLa conferencia “The Skin, the Cut, the Bandage” que Sverre Fehn pronuncia en el Instituto Tecnológico de Massachusetts (MIT) el 12 de abril de 1994 con motivo del ciclo anual de comunicaciones homenaje a Pietro Belluschi, representa un posicionamiento crítico detectable en algunas manifestaciones contemporáneas de la arquitectura noruega. La conferencia, una de las últimas intervenciones públicas de Sverre Fehn es editada por el MIT en 1997, tres años después de pronunciarse, y desentraña la obra proyectada por el arquitecto en las décadas de los años 70, 80 y 90. Ésta coincide con el renovado protagonismo que el autor adquiere por la concesión del Premio Pritker ese mismo año y con el abandono de su labor docente en la Escuela de Arquitectura y Diseño de Oslo (AHO). Simboliza, al mismo tiempo, el apogeo del arquitecto y un paradójico estado cero alcanzado en los últimos años de su trayectoria. Por un lado, Sverre Fehn aborda la intervención como explicación a posteriori de sus obras más apreciadas destacando, de algunas de ellas, la importancia del vocabulario del Land Art como referente embrionario, un aspecto no suficientemente reseñado hasta la fecha. Pero por otro, las palabras del noruego conforman un alegato creativo autónomo y coherente en sí mismo. Un discurso argumental fabulado, al margen de las obras que reseña. Sus palabras se instalan en el mundo de las ideas que revierten en la práctica del arquitecto, para cerrar así un itinerario de ida y vuelta entre sus idealizaciones gráficas y la materialización de cada proyecto. Las tres estrategias proyectuales que hilvanan su discurso son la piel, el corte y la venda; conceptos del campo médico y la cirugía que se reconocen como metáforas y analogías. A través de ellos explica la arquitectura como proceso utópico y pragmático, de sutura y restitución de lugares y memorias. La presente investigación profundiza en el papel catalizador de esta poco conocida aportación de Sverre Fehn, e identifica la posición crítica que establece. Desde ella se comprenden no sólo las obras más contemporáneas del arquitecto escandinavo, si no otras muchas del actual panorama, noruego e internacional, muchos de cuyos autores fueron alumnos de Sverre Fehn, en permanente deuda con sus planteamientos

Las muestras del MOMA en el debate disciplinar Beaux-Arts

Desde los inicios de la actividad del Museo de Arte Moderno, de Nueva York (MoMA) en la década del veinte del siglo XX, las muestras son consideradas instrumentos de divulgación de la arquitectura y han tenido un fuerte impacto en el ámbito de la crítica disciplinar. De diferente manera han logrado formular problemas, visibilizar temáticas, o denominar líneas arquitectónicas. Tal fue el caso de dos de ellas: “Modern Architecture: International Exhibition” (1932) curada por Philip Johnson y Henry Russell Hitchcock; y “Deconstructivist Architecture” (1988) curada por Philip Johnson y Mark Wigley, que presentaron debates claves en la historia de la arquitectura contemporánea. En relación al tema del presente congreso, se propone indagar en los debates promovidos acerca dela arquitectura Beaux-Artspor dos muestras del MoMA :“The Architecture of the Ècole des Beaux-Arts” curada por Arthur Drexler (1975-76) y “Henri Labrouste: Structure Brought to Light” curada por Barry Bergdoll (2013). La consideración de las dos exposiciones se realizará en relación a los diferentes contextos de la crítica disciplinar en que se desarrollaron y los objetivos y repercusiones que tuvieron.Facultad de Arquitectura y Urbanism

Las muestras del MOMA en el debate disciplinar Beaux-Arts

Desde los inicios de la actividad del Museo de Arte Moderno, de Nueva York (MoMA) en la década del veinte del siglo XX, las muestras son consideradas instrumentos de divulgación de la arquitectura y han tenido un fuerte impacto en el ámbito de la crítica disciplinar. De diferente manera han logrado formular problemas, visibilizar temáticas, o denominar líneas arquitectónicas. Tal fue el caso de dos de ellas: “Modern Architecture: International Exhibition” (1932) curada por Philip Johnson y Henry Russell Hitchcock; y “Deconstructivist Architecture” (1988) curada por Philip Johnson y Mark Wigley, que presentaron debates claves en la historia de la arquitectura contemporánea. En relación al tema del presente congreso, se propone indagar en los debates promovidos acerca dela arquitectura Beaux-Artspor dos muestras del MoMA :“The Architecture of the Ècole des Beaux-Arts” curada por Arthur Drexler (1975-76) y “Henri Labrouste: Structure Brought to Light” curada por Barry Bergdoll (2013). La consideración de las dos exposiciones se realizará en relación a los diferentes contextos de la crítica disciplinar en que se desarrollaron y los objetivos y repercusiones que tuvieron.Facultad de Arquitectura y Urbanism

Producción social, proceso participativo e intervención sostenible en el espacio público de los centros históricos : el caso de Pamplona, Colombia = Social Production, Participative Process and Sustainable Intervention in the Public Space of Historical Centers : the Case of Pamplona, Colombia = Produção social, processo participativo e intervenção sustentável no espaço público de centros históricos : o caso de Pamplona, Colômbia

La formación académica de profesionales arquitectos bajo enfoques cientificistas y disciplinares, aislados de la realidad espacial y social para la cual proyectan, como modelo de conocimiento y formación, da paso al desarrollo de una praxis contemporánea de consulta y creación colectiva, tomada por los diseñadores como punto de partida para la exploración formal de proyectos de diseño urbano concertados y de investigación social. Este proyecto de investigación formativa, con iniciativa ciudadana y académica, se basa en un método de diagnóstico y diseño participativo, para la valoración e intervención del patrimonio urbano-arquitectónico, con aplicación específica en el diseño del espacio público en el centro histórico de la ciudad de Pamplona. ---------- ABSTRACT---------- Academic formation of professional architects under the scientific and disciplinary approaches isolate from space and social reality, as a model of knowledge and formation; leads to the development of a contemporary praxis of consultation and collective creation, taken by the designers as a starting point for the formal exploration of concerted urban design projects and social research. This project of formative research with civil and academic initiative is based on a diagnostic method and participative design for the evaluation and intervention of Pamplona’s architectural and urban heritage, specifically applied to the design of public space, in it’s historical center, based in the relationship that is built between the architects in formation and the community. ---------- RESUMO---------- A formação académica de profissionais arquitetos sob enfoques cientificistas e disciplinares isolados da realidade espacial e social, para a qual projetam, como modelo de conhecimento e formação; dão lugar ao desenvolvimento de uma práxis contemporânea de consulta e criação coletiva, tomadas pelos desenhadores como ponto de partida para a exploração formal de projetos de desenho urbano concertados e de pesquisa social. Este projeto de pesquisa formativa com iniciativa cidadã e académica, baseia-se em um método de diagnóstico e desenho participativo, para a valoração e intervenção do património urbano-arquitetônico, com aplicação específica ao desenho de espaço público no centro histórico da cidade de Pamplona

Las muestras del MOMA en el debate disciplinar Beaux-Arts

Desde los inicios de la actividad del Museo de Arte Moderno, de Nueva York (MoMA) en la década del veinte del siglo XX, las muestras son consideradas instrumentos de divulgación de la arquitectura y han tenido un fuerte impacto en el ámbito de la crítica disciplinar. De diferente manera han logrado formular problemas, visibilizar temáticas, o denominar líneas arquitectónicas. Tal fue el caso de dos de ellas: “Modern Architecture: International Exhibition” (1932) curada por Philip Johnson y Henry Russell Hitchcock; y “Deconstructivist Architecture” (1988) curada por Philip Johnson y Mark Wigley, que presentaron debates claves en la historia de la arquitectura contemporánea. En relación al tema del presente congreso, se propone indagar en los debates promovidos acerca dela arquitectura Beaux-Artspor dos muestras del MoMA :“The Architecture of the Ècole des Beaux-Arts” curada por Arthur Drexler (1975-76) y “Henri Labrouste: Structure Brought to Light” curada por Barry Bergdoll (2013). La consideración de las dos exposiciones se realizará en relación a los diferentes contextos de la crítica disciplinar en que se desarrollaron y los objetivos y repercusiones que tuvieron.Facultad de Arquitectura y Urbanism